Leonardo García Tsao: El ruso Zvyagintsev y el español Almodóvar
▲ El actor estadunidense Andy García llega a la proyección de la película diamante en la 79 edición del Festival de Cine de Cannes.foto afp
hacer
en como peliculas Sin amor (2017) y Leviatán (2014) el director ruso Andrei Zvyagintsev se había distinguido como uno de los pocos en su país aún preocupado por hacer un cine ambicioso, de cualidades formales muy evidentes. Por desgracia, enfermó de gravedad con el covid y eso lo mantuvo alejado de las cámaras hasta ahora que ha realizado. Minotauro.
La película se sitúa en un pequeño pueblo ruso en 2022, el año de la invasión a Ucrania, para describir la crisis laboral y personal de un influyente ejecutivo llamado Gleb (Dimitri Mazurov). En medio de recortes y peticiones gubernamentales de reclutar a empleados para llevarlos al frente de combate, el hombre averigua que su atractiva joven esposa Galina (Iris Lebedeva) lo engaña con un fotógrafo. Gleb acude a su departamento y lo mata a sangre fría, ocultando el cadáver en un riachuelo. La policía investiga, pero Gleb se vende con la suya.
Lo que ha hecho Zvyagintsev no es otra cosa que el rehacer ruso de La mujer infiel (1969), el clásico de Claude Chabrol. Igual que en la cinta francesa, Minotauro muestra el esfuerzo del marido cornudo por limpiar las manchas de sangre, eliminar pruebas en la escena del crimen y deshacerse del cuerpo de la víctima. Sin embargo, el cineasta ha querido filtrar un comentario crítico sobre Ucrania y se ven y escuchan imágenes y sonidos alusivos a la guerra. Francamente, en el contexto de la intriga principal, eso se siente como un pegote añadido para darle relevancia política.
Por otra parte, también se exhibió en concurso. Amarga Navidadla más reciente realización del español Pedro Almodóvar, estrenada en su país desde principios de año, suscitando comentarios elogiosos o escépticos. Me incluyo en el segundo grupo.
La película es estilísticamente impecable, está accionada por un reparto (Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón) muy profesional, ostenta la inventiva cromática de su autor, hace un homenaje –doble– a Chavela Vargas… pero no funciona. Su eje narrativo es una llamada autoficción escrita por el personaje de Sbaraglia, sobre el de Lennie e inspirada por el de Sánchez-Gijón. Se supone que debe operar como cajas chinas, sin que eso suceda. Salvo unos detalles chispeantes al principio, Amarga Navidad aburre y eso no es digno de Almodóvar.
En una secuencia, Sbaraglia pronuncia diálogos que suenan a una cineasta haciendo autocrítica. Quizás sean los únicos momentos veraces.
Ya en los últimos días del festival, vamos a los números. Hasta ahora, la concursante que ha ganado en el aplausómetro es Fiordodel rumano Cristian Mungiu con doce minutos de ovación. En las calificaciones de la crítica internacional, de un total de cinco puntos sólo dos títulos han ganado tres puntos: Patriade Pavel Pavlikowski con 3.3, y De arrepentimientode Ryusuke Hamaguchi, con 3.1. De las peores calificadas están La oveja en la cajade Hirokazu Koreeda con 1.4, Historias paralelasde Asghar Farhadi, con 1.7, y Garantíade Jeanne Herry, con 1.7. Conste que no me he puesto de acuerdo con mis colegas.
Mis lectores sabrán disculparse porque no puedo comentar sobre S estos meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría Razo, el otro largometraje mexicano en todo el festival, además de Ceniza en la bocade Diego Luna. De alguna manera, la programación de la sección oficial se las arregla para estrangular a las secciones paralelas. Es una estrategia buscada y ejecutada con malicia. Hasta ahora, no he podido ver una sola proyección de la Quincena de Cineastas o de la Semana de la Crítica, donde se seleccionó la película de Santamaría. Ya la veré en México.
INCÓGNITA:”https://twitter.com/@walyder” objetivo=”_blank”>@walyder
